装饰画的构图形式

发表人:Admin        发表日期:2010-10-21   点击次数:4396

历史的继续,地域的变迁,时代的感召,使人类文化世代相传,并不断发展。

装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。

从新石器时代的彩陶纹样,到商周铜器上的装饰画;从两汉的画像石、画像砖,到举世瞩目的

敦煌壁画以及一些别具特色的民间美术,都为我们提供了装饰画最典型的范例

装饰画作为一种艺术形式,一种独具一格的艺术的表现方法,一直在民族民间的艺术土壤中茁壮成长,

并随着时代的发展而不断更新,体现了独特的艺术风格。

装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分,凡是用来装饰器物或建筑的,

无论其选题、构图、色彩、造型、不管其运用什么手法只要以被装饰对象的要求为准绳,

并使之与装饰物同一于一体者,都应属于装饰画的范畴。

从艺术特点上看,它的艺术表现手法更程式化,夸大节奏和韵律。

另外,装饰画由于使用功能上有从属性,生产上有工艺性,而装饰部位、装饰面积对所画内容形式又有所要求,有所制约,有所规范,从而给装饰画规定了造型、布局、变化的规律,进而促成了装饰风格的产生。

由此看来,有制约不一定是坏事。歌德说过,在限制中才能显示身手,只有法则能给我们自由。

正是这种制约才促使装饰风格在其特色基础上不断发展,并在人们思维中生根,逐渐形成我们民族独占的美学观念。

装饰画是一种运用高度概括美学语言,体现作者意识和审美观念的艺术形式,人们可以在

具象和抽象的广阔视野里,毫无拘束的探求,大胆的运用形式美的规律,用夸张、变形等手法,

对自然物象进行加工,来美化社会,美化人们的生活。

当前,中西文化交流的不断深进,促进了我国现代艺术尤其是装饰艺术的发展,

随着人们美术欣赏观念的更新,美术工作者越来越重视现代对造型语言的追求,

装饰画正是连接绘画与工艺装饰的桥梁,它既可使绘画向工艺装饰趣味方面延伸,也可使工艺装饰注进绘画的生动性。构成:

"构成"是现代装饰绘画的术语,它研究的范围很广,包括构图、色彩、造型以及材料的选择、手法的运用等等。今天,科学在迅猛发展,艺术在不断更新,学科本身不仅需要纵向分工,学科间更需要横向联系,而构成便是造型艺术中具有横向联系功能的基础要素。由于它在限定的范围内,根据客观事物的存在和运动规律的安排,由内到外,由隐到现,由虚到实,逐渐创造出一个新的视觉世界。另外,构成除研究点、线、面的布局之外,还要进一步考虑形和线的动势走向,以及在画面上所形成的轨迹,和作者的意向情感在画面上的流露。装饰构成就是要作者通过对画面的全面经营,使之产生丰富的、变幻的、强烈的形式美感。

装饰画的构图、造型、色彩,在表现手法之间互相牵制,彼此补充,因此在装饰画的制作过程中需要协调处理好它们之间的关系,才能加强艺术的表现力。表现手法是构图的深化,是造型的继续,是进一步完善装饰画构成的不可缺少的因素。由于装饰对象的不同,工艺制作手法丰富多彩。大自然赐予人类美的享受是无止境的,从名贵的金银、宝石到废弃物料;从现代化材料到木、石、叶、果壳,从鸟、兽、鱼、虫的皮毛到产品的剩余边角下料,只要利用得当,因材施艺,就可以成为引人进胜、耐人寻味的装饰画佳作,为工艺美术增添新的内容。

由于不同类型的装饰绘画,有着各自的特点和要求,以及装饰趣味和装饰效果,在装饰画的制作过程中,不过包括两方面的技巧:一是以绘制为目的的各种表现手法,一是因材施料巧用各种材料进行工艺加工的技巧,而大量装饰画都是这两方面的巧妙结合,以下就这两方面的基本技法,加以先容。

1、装饰构图

"所谓构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术。"(米勒语)它较为确切地表达了构图的目的.绘画这一创作活动就应该在鉴戒前人经验的基础上有所发现,有所创造。能做到"法无尽"是最明智的。

构图的过程是构思逐步成熟的过程,没有构思就无所谓构图,而构图也是对画面形象和结构的全面经营和探索。构图能力的高低、形式感的优劣是衡量一个画家是否成熟的标志,由于造型艺术首先感动人的是形式而不是内容。

形式一词具有多种含义,单从造型艺术来讲,它是一种复杂的抽象活动,也是形成艺术整体的一种排列方式。至于形式感,按通常的美学观点来说,是从客观事物的复杂状态中,抽出最基本的形和线的特征,使之还原成单纯的线和几何形,如方形、圆形、三角形、水平线、垂直线等等。这些几何形和线的组合,能在人们心理方面产生一定的作用,一般来说,这种心理作用与人们的生活经历密不可分。在构图中一个重要的方面是研究形式规律,而假如能对太极图深进的揣摩和体会,可以对形式规律的内核--对立同一规律有更进一步的理解。此外,作为绘画上最简洁的形态--点,在形式构图中也不能忽略。点不仅有大小、外形和位置,而且由于点的变化,点的扩大,点的排列,点的聚散,以及点的运动方向,在构图中可以造成极为丰富的效果,如点的大小可以给人以点面的互换、渐进过渡之感,而点位置的不同又可以给人以静、动、浮、沉之感。

以上所述是装饰构图中的最基本要素,在此基础上根据内容的要求,按照装饰美的形式法则,应将单独的、分散的、互无联系的形象素材,有条理、有规律、有主次的组织在一起,使之成为一个结构严谨、形式完整、手法同一的有机整体。

(1)平视体构图

装饰画由于受到环境、材料、工艺加工以及某些特定的形体的限制,一般立足于二维空间的表现,它既不十分需要形象与四周环境间的三维空间关系,又不太需要形象自身的体量感。在平面范围内的空间占有,是它区别于其他绘画的一大特点。这种二维空间的运用,除客观条件的要求之外,一般来自作者自觉的探索和追求。平视体构图是我国古代传统工艺装饰的一种独特的表现形式。最典型的作品要算战国宴乐铜壶上的装饰图案了。这种器皿上的装饰完整而饱满,内容包括采桑、习射、狩猎、宴饮、歌舞、水陆攻占等。这些丰富的内容被分门别类、秩序井然的安排在上、中、下三个部位上,其装饰形象简洁生动,造型精练、明确,无论是人物、景物,都取得影象的表现手法效果。每一组形象不分远近,不分大小,互不重叠,都处于一条基线上。形象的表达全靠侧面外形剪影,不受任何透视法则的约束,使观众从剪影中获得共叫。树的造型优美生动,只用几条弧线就突出了树枝的柔韧性格。为了使整个画面协调生动,人物也用弧线与树木相呼应,这样,所有形体都同一在弧线的律动之中,其中点缀了点点叶片,真如一首劳动的赞歌。总之,宴乐图的装饰采用了平面化和单纯化的表现手法,不但取得了华丽的艺术效果,而且加强了形象的感染力。另外,汉代很多画像石、画像砖,画面布局也集中展示了平视体构图的特点,如平摆,正面,形象不重叠,视点不集中,远景后景在一个平面上出现,垂直线一律垂直,水平线一律水平,平行线一律平行,从而呈现出较强的装饰风味。

(2)立视体构图这种形式是由平视体演化而来,但比平视体在视觉上展开的领域更广阔,这种构图方式是我国劳动人民手工艺匠人世代相传的写景方法。作画时先把画面上的横、直、斜几个方向确定,即在棋盘格上,把要画的景物、人物等等按需要的位置画上往,从大处着眼,小处着手,百里之景一览无余。这种构图法有利于将画面里的物象作完整地表现,物象之间不遮挡,不重叠,既看到前面的物象,又能完整地看到后面的物象。

立视图的做法近似机械制图中的投影几何作图法。一般,这类构图利用45度斜线作为形象侧面和顶面的依据,同时要把握"以大观小,如人观假山"这个原则,也就是把大自然中的所有事物都当作沙盘中的模型和盆景来画,因此所表现的画面辽阔、深远,前后景物都收进眼底。这种构图形式中的人物、景物、静物,无论远近都不发生透视变形。在处理手法上也不受空间的局限,远近的形象都可以刻画得清楚具体。这样的构图,没有固定视点,画面可以向无穷的高度延长,也可以向无穷的宽度伸展,中国画的立轴和长卷多用此法。

这种布局既要对物象写生观察,又要凭借记忆。首要的是留意形象的比例和方位,其次是人与人、人与物之间的关系要十分清楚,画时要留意整体的一致性:即方向一致,斜边一致,人物、景物、实物等与建筑的一致。切忌仰视、立视、平视混于一幅画之中。

(3)适合式构图

装饰设计一般都要与所设计之对象的形体与外轮廓相吻合,这就需要打破一般画面的规格,而形成多种外形的构图。

完全的适合装饰,结构比较严谨。它要求形象完整,布置匀称,很自然地适合在特定的轮廓内。在一般绘画中尺寸的大小,除特殊情况外没有硬性规定,但在工艺装饰上这些都成了装饰的先决条件,由于器物的造型方、圆、长、扁不一,在画面构图上就首先要与这些外形相适应,因此称为适合式构图。

(4)组合式构图

这种构图不受生活惯例、题材内容的局限,可将生活中本无直接关系的若干形象,由于主题的需要,通过一定形式创造性地把其组织起来,使之产生连惯、对比、衬托等作用。在这一构图中完全摒弃了"焦点"透视的绘画概念,不但打破了时间、空间、比例关系的限制,而且彻底离开了自然景的特定位置,只就形象的主次、对称、均衡的形式法则同一画面。另外,它也可以是一种散点式的构图方法,即将不同素材,各自独立,互不穿插,以隔式的构图结构把它们组织在一起,每个独立部分就是一个完整的单独图案,而将这些单独图案有机的组合起来,使共同构成一幅完整的装饰画,如:可以将春、夏、秋、冬组织在一个构图里,把不同地点的名胜古迹合并起来形成有机体。同时还可以运用比喻、联想、寓意、象征的手段反映现实世界,也可以根据神话传说、历史故事,进行再创造,把若干幅既有联系又互相独立的小构图,按高低、左右顺序排列起来,做到同一、完整、和谐。运用这一手段构图,丰富了组合构图的内容,增添了趣味性。组合式构图从素材到形式,都是变化的,多样的,分隔的,因此一定要特别留意画面的同一,完整,连贯。

(5)连续式构图

这种构图是工艺生产制作的需要。它的特点是将一个或一组形象作为单位纹样,再将单位纹样有节奏的反复排列,使之连成一线或一片,也就是图案中的二方连续和四方连续。

(6)叠层式构图

山水画,山峦起伏,深远雄浑。气势磅礴,此种绘画之气势尽非一般焦点透视所能概括的。它的特点是将景物层层叠起,在视域上无穷展开,远景不挡后景,但前后紧密相接,并有所交错,有所对比,在每一层中都有主次、轻重、虚实。

装饰上适用这种构图的很多,如传统平面木雕、建筑石刻、刻砖、陶瓷版画、编织等等。

(7)空间表现

绘画艺术一般都是在二度空间的平面上表现三度空间的立体感,这主要是依靠一整套焦点透视的理论。而装饰画在透视的运用上则灵活得多,它不仅可不拘泥于固定的视点,而且很多的装饰画采用多视点的积累,如建筑壁画、中国的长卷画,这种画法也就是通常所说的散点透视。此外,混合透视、任意透视、平置透视、反向透视等等都是表现空间的惯用技法。

散点透视:散点透视在表现上可使画面变化无穷,拿山水画来讲,可以是步步有景,景随人移。它彻底打破了一般西洋绘画中用来表现空间与时间的焦点透视法的局限,使画面可以左右、上下无穷延长,如《清明上河图》。

散点透视任意透视混合透视任意透视:这种透视只服从于画面的需要和题材的表现,画面的视线、视角无任何约束,可以左顾右盼,可以根据需要时而远景描绘,时而局部特写。

混合透视:两种以上的不同透视在一幅中混合交替使用,如画的背景、道具用平行透视,整个构图是鸟瞰透视,而人物则用平行透视等。

平置透视:只画形象的正面,不画形象的侧面,或虽在侧面但不向焦点集中,形象底边的线呈整洁的水平方向,只表现画面的远近感,不表现形象自身的体积感。

平置透视反向透视反向透视:与焦点透视相反,近小远大,常见于中国古代壁画,以及个别中国独幅人物画。一般是对局部几何形的表现,使之尽量与画面外框相适应,以此创造一种安全饱满的感觉,有时则是画面内部结构各部分挪让、穿插来表现。因此,这种反向透视的产生取决于画面结构的安排,而不考虑客观的真实性。

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